不过《星辰》做科幻类别的游戏，稍微有个优势，就是星辰有储备，或者说星辰借著《流浪地球》这一波华夏科幻电影工业化，有了一些独特的优势。

之前《流浪地球》游戏工作室本来就攒了一批重工业科幻资产。

从行星发动机，到地下城结构，到工程机械，再到各类带著华夏工业审美的载具，很多东西不是从零画概念，而是在一个成熟风格库里做扩展。

再加上《流浪地球》电影组，别的资源可能累积的不是很多，但是美术资源，那绝对是多到夸张。

特别是在《流浪地球2》拍摄期间。

而且，你要知道，电影工业对「真实感」的需求，其实是比游戏行业要高的。

就比如，一个舱门，游戏里玩家跑过去，按一下e，开了，就可以了，舱门本身的美术是复用的，所以不会做的太复杂。

有些细节就可以。

但是电影里，出现几个舱门，那可能每个舱门都不一样，如果是损坏的舱门，那细节就更多了。

镜头怼上去，螺丝的磨损，金属边缘的油污，裸露的线条，甚至是门把手上的警示标识贴，因为长期开关导致的划痕。

电影的美术组可以在这些细节上花费大量的时间。

他们能为了一个地下城通道的闸门，去研究矿井、地铁、核电站、船坞的结构照片，最后再揉成一种「人类真会造这东西」的样子。

毫不夸张的说《流浪地球》电影组的美术，放到全世界范围内，都是第一梯队。

这就很bug。

因为这些美术资源，星辰也可以用，当然不是直接照抄啊，但美术在原有风格技术上做适格化，那可比从零开始简单多了。

更bug的是，楚晨还能请郭凡帮忙看分镜，当然不是让他画啊，他也没那时间，但是画好的过场分镜，让他审一下是没问题的。

中间碰一下思路是没问题的，这种碰思路的方式，在之前《流浪地球》游戏的时候，双方就经常碰。

在这个合作的基础上。

《终点》的美术风格也不算从零开始，本身也可以套用，星辰最擅长的那套，宏大，真实，重工业，秩序感里藏著人的痕迹。

再加上，而且《终点》的设定，本也是走的这种风格，飞船的生态环，不是那种干净得能做牙科gg的白色空间。

而是有管线、有检修口、有焊点、有旧标牌的庞大结构。

休眠舱区的灯光，也不全都是白色，甚至居住区的，舱段公园，还有小孩画的涂鸦，房间里有褪色的家庭照片，有不知道哪一届船员留下的「禁止在此晾衣服」

这些东西，本身就是3a游戏之所以是3a的原因，你像卡普空，虽然抠抠搜搜，但是在这些细节上该做还是会做。

只是，可能前面做的精细一些，后面拉胯.

还有神秘海域，十几年前的游戏，放到现在依然能打，甚至比很多虚幻5引擎的游戏还能打，就是因为神秘海域的美术是「手工」的。

也因此，当星辰在年前，将《终点》第一版demo在索尼ps5开发机上跑起来的时候，索尼那边驻扎在星辰的技术人员都惊了。

回去就写了一大片报告，之后索尼华夏的几个游戏高管，还专门来星辰现场观摩。

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