“你这特效做的挺不错的，拍的时候困难不少吧。”

前排，看着一个个天马行空的镜头在眼前呈现。

同样醉心于技术的老谋子，实在没忍住，朝着一旁的徐刻小声问道。

“嗯，3d对大家都是新东西，为了拍这部片，我算是把前面几十年受过的罪又重新体验了一把。”

想到这一年多的没日没夜，徐刻就心有余悸。

“当时他给我说做成3d的，其实我一点没概念，直到后来去看了卡梅隆在拍的《潘朵拉》，我才知道3d怎么拍。”

“不过他那个是cg全动画的，我们肯定做不了，但是要做真人的又没做过，从设备到技术全是空白。”

看着拍出的成品，听着影厅不时响起的惊呼，徐刻也忍不住倒起了苦水。

“我记得我上次去片场看过这个镜头，你们是怎么做到现在这种效果的？”

恰好这时荧幕上出现了一个一剑前刺的3d镜头。

那一剑，仿佛透过了屏幕，直接出现在了老谋子的眼前。

看得他下意识的扬了一下头。

“就这个镜头，我们磨了不下50次，才有现在的效果。”

说起刚才那一剑刺来的3d镜头，徐刻就来了兴趣。

“以前一剑刺向镜头，大概框框里刺到就准了。演员对着镜头随便一舞就可以。”

“但3d电影里剑的质感要很锋利，所以就不能用道具剑，得用真的很重的剑。”

“而且一剑进去的准确度要求更高，拍摄时候差一点点反光，出来的3d效果都不一样，所以一定要准。”

“就为了这么细小的东西，我们要一次一次的试，要非常精准才能达到效果。”

现在回想起来，徐刻都还能想到当时的场景。

“3d无论在构图上，在摄影上，在剪辑上，在电影语的美学上，和以往的都不一样。”

听着他们的探讨，沈涛也插了进来。

他虽然还没拍过3d的电影，可根据自己两部戏的经验。

还有自己后世看过的那些3d电影，以及这次徐刻拍摄《画皮》的困难，总结性的道。

“2d时候会有很多前景，但对3d来讲，这种做法就很危险，前景上摆一块石头，都可能会影响到后期的字幕。”

从2d到3d，不只是镜头上多了一些立体感。

而是从拍摄技法到拍摄镜头全方位的转变。

这对一个习惯了2d拍摄手法的导演来说，这种转变是痛苦的。

一开始的时候，《画皮》每天两组人最多只能拍5个镜头。

每个镜头的改变，大家最少都要耽误45分钟。

毕竟每一个镜头，每一个动作都得一遍一遍的实验。

并且拍完后就立刻得上机器进行预看。

来来回回耽误时间不说，很多时候一些细微的东西，上了3d画面后就会被无形放大。

“对的，并且长镜头把景深压得很厉害，3d电影中的长镜头，依然会有立体感，只是那里面，人会变成纸片一样，浮在背景里面，看上去就很怪。”

徐刻也赞同的附和了一句。

在雷诺阿、威尔斯时代苦苦探索的景深镜头，前景后景的表演，在3d电影中就没有了。

一开始他们并不知道3d会模糊后景人的表情。

镜头设置的时候，也按照原来的设计。

可当拍出来才知道，3d根本做不到这种景深镜头。

并且因为3d眼镜都是偏光的。

导致透视变形，景深镜头中，后景比例变形缩小。

在拍狐歧山的一场戏的时候，后景处的人都小了一号，像看木偶戏或皮影戏一样。

这些一开始他们都没发现，还是当样片出来后，上了3d荧幕才发现的问题。

为此，徐刻拍完了又不得不拉着演员，重新去不拍了一些细节。

“拍了一次3d，我算是重新认识了一次电影。”

“它给了我看世界的另一双眼镜，看世界是另一种效果。”

“在新技术面前，我们一点不能故步自封。”