要是说六七十年代，这些活跃在舞台上的文艺工作者们经历的是一场思想的洗礼。

那么，随着改革开放的春风吹过大地，他们所面临的挑战就又不一样了。

改革开放以后，咱们国内迎来了一次巨大的发展机遇。随着西方发达国家咱们国内的关系日渐缓咱们国内的关系日渐缓和，对于咱们国内的技术还有设备的禁运也开始慢慢解除。

咱们国内价廉物美的商品也终于打开了欧美的市场，咱们国内廉价劳动力的生产优势也愈发的显现了出来。

发展的重点也逐渐开始从搞活经济，提高老百姓们的生活水平上转变。

也正是在这种清代南方的发展机会下，咱们国内的文艺事业也迎来了一次巨大的转型。

早在80年代初的时候，就已经有许多曾经在国外待过，或者是有留学经历的学者，还有艺术家对于咱们国内当时主流的戏剧表演颇有微词。

他们大多数都认为在那个处处讲究效率的时代，咱们国内的艺术事业也应该为改革开放的发展做出应有的贡献。

不应该是指演出那些保守的传统戏，应该与时俱进，多排一些新戏，顺应时代的发展潮流。

而那个时候随着一些西方文艺作品，尤其是电影，电视剧的引入。

咱们国人才终于彻底接触到了国外的流行文化，像是当时大漂亮国内百老汇流行的几部歌舞剧，都曾经在那个时代陆续的引入到咱们国内。

以访问交流的形式，由百老汇的原班人马进行过演出。

这样的演出不光是让咱们国内的观众开了眼界，也对当时主流的思想潮流产生了许多的影响。

一切向西方的发达国家学习的思路，就是让那些接触过外国文化的年轻人，对于这样的西方文化无比追捧。

像是当时国内引进的外国电影电视剧，如《大西洋底的来客》、《加里森敢死队》，还有一些反应国外生活的优秀的译制片，比如《命运》、《父女之间》之类的长篇电视剧，更是曾经引起过一时的轰动。

除了彻底改变了咱们国内老百姓们对那些国外发达国家的看法以外，也让越来越多的国人们，在审美标准上发生了潜移默化的改变。

原本活跃在六七十年代各大舞台上的样板戏，无形中被这些思想进步的年轻人贴上了守旧陈腐的标签。

本来面对电影和电视剧这样的演出形式的冲击，各种戏曲的形式就处处处于劣势。

再加上当时大部分的地方戏曲团，根本就没有改编新剧的能力，越是没有能够顺应潮流的新剧推出，就越是被那些主流的文化所排挤、批判。

这样的浪潮，除了影响到了国内的几个大城市以外，对于张家栋他们这样的小县城来说更是一次巨大的冲击。

本来一进入80年代以后，他们县里话剧团的票就已经不太好卖了。

年轻人都不喜欢看戏，更喜欢那种在电影院里面观看大屏幕的感觉。

以前曾经大红大紫的那些剧目，即便是排练出来，也没有多少观众会为此买单。他们县里的话剧团也不是没有尝试过改变这样的状况。

在前几年，高老师尚能在舞台上表演的时候，也曾经他们县话剧团的几位技术骨干们尝试着排练一些新戏。

只不过受限于话剧这种形式，大部分的演出都是靠演员们的肢体动作或者是台词来进行推进的。

当时电视或者是电影那种连打带唱的快节奏，给观众们带来的冲击根本就是没有办法相比的。

为此，他们县话剧团的这些主演们，可是没少费心思。

光是在剧情和台词上很下了一番功夫，就连他们剧场的布景和演员们的演出形式也力求创新。

高老师作为他们像话剧团的台柱子，在加入话剧团之前，因为有过长达十几年的京剧生涯，不管是唱念做打，这些基本功他都是样样精通。

所以这一次排练的任务他也是利丹重任，几乎所有的角色都需要由他本人来反复打磨。

而作为高老师的小徒弟阿杰，原本也是具有成为一名童星的潜力的，这一出他们话剧团自己排练的新剧目中，高老师还专门为自己的这个小徒弟量身定制了一个适合他的角色。

平时排戏的时候，只要是排完了自己的戏，肯定会尽量抽出时间来对他进行专门一对一的指导。

对于自己领养的这个孩子的厚望，也足可以见一斑。

这样他们剧团的这一部新剧，本来都是按部就班的在顺利进行的，直到那一天，话剧团的团长亲自看过了这一出新戏的演出效果，并给出了极高的评价。

断定这一部新戏，只要是能够正常的在他们话剧团上映，肯定能获得观众们的好评，也许就能够从此直接改变他们整个话剧团的命运，重新让剧团的票房重回巅峰。