林皎皎开始还有点小失落，但一听自己责任重大，立刻又元气满满，开始琢磨怎么组织“啦啦队”了。

为了达到极致的听觉盛宴，周天将目光投向了国内音乐的巅峰——国家交响乐团。

当小秘书颤颤巍巍地按照周天的指示，联系上国家交响乐团，并提出合作意向时，对方起初是礼貌而疏离的拒绝。毕竟，商业晚会，还是这种听起来有点“胡闹”的创意晚会，似乎与他们的格调不符。

然后，周天的“钞能力”再次发挥了作用。一个让对方无法拒绝的数字，以及周天亲自带着几首精心改编的交响乐总谱上门沟通后，情况发生了逆转。

乐团的团长和几位首席看着手中编曲精妙、既保留了交响乐厚重底蕴又融入了现代流行元素和民族音乐灵魂的总谱，眼神从怀疑变成了惊讶，再从惊讶变成了兴奋。尤其是《云宫迅音》的交响化改编，恢弘、奇幻、充满了画面感，完全激发了他们的创作欲。

三天后，国家交响乐团全团近百号人，带着他们的乐器，浩浩荡荡地入驻了排练厅。这一下，原本就拥挤的会议室和排练区域，更是人满为患。

随着交响乐团的加入，争吵进入了白热化阶段。原本是周天与导演陈导的“二人转”，现在变成了周天、陈导、交响乐团徐团长之间的“三国演义”。

排练厅里，经常能看到这样的场景：

陈导盯着监视器，对着话筒喊：“停！徐团长，这里《九州同》的进入，能不能再澎湃一点？我要那种金戈铁马踏破山河的感觉！”

徐团长扶了扶眼镜，严肃地反驳：“陈导，音乐不是单纯的音量竞赛。这里的渐强需要层次，弦乐部和管乐部的递进要清晰，否则就是一片噪音！”

周天则在一旁抱着胳膊，冷不丁插话：“老徐说的对，层次感要有。但老陈要的冲击力也没错。这样，定音鼓和低音贝斯在这里加重，铜管乐晚半拍进入，制造一个短暂的真空再爆发，会不会更好？”

徐团长皱眉思考片刻，眼睛一亮：“咦？周总监这个想法……有点意思！可以试试！”

陈导也摸着下巴：“好像……是更带劲了？”

类似的争论无处不在。从《云宫迅音》里电子合成器与交响乐团的比例分配，到《赤伶》中戏曲演员的身段走位与ar虚拟背景的配合，再到各个节目之间的衔接转场……几乎每一个细节，都要经过反复的拉扯、辩论、甚至拍桌子。

周天带来的策划案太过超前，很多想法在技术上和艺术表现上都面临着巨大的挑战。导演团队担心视觉效果和流程顺畅，交响乐团执着于音乐的纯粹与严谨，技术团队头疼于ar的稳定实现……而周天，就像一根搅动一切的棍子，凭借着脑海中清晰的成品画面和前世的成功经验，强硬地、却又往往能切中要害地推动着项目前行。

那两位跟来的小秘书，刘和李，从一开始的胆战心惊、觉得周天是个“有钱任性的疯子”，到后来目睹他在一次次争吵中，总能提出让专业人都眼前一亮的解决方案，态度逐渐发生了变化。

“周总他……好像不是乱来的？”刘秘书

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